STOA Gallery participará en la feria de arte Scope Basel 2017 que tendrá lugar los días 13-18 de junio en Basilea (Suiza) en el estand B62. Forma parte de un plan de internacionalización que se ha materializado en la participación de la galería en las últimas ediciones de varias ferias internacionales de arte: LA Art Show 2017 (Los Ángeles, USA), Art New York 2017 (Nueva York, USA), Scope Basel 2017 (Basilea, Suiza) y Art Marbella 2015, 2016, 2017 (Marbella- Málaga- España).
La Galería de Arte STOA abrió en el año 2006. Está situada en el Puerto Deportivo de Estepona (Málaga), en el Edificio Puertosol, justo encima del Ayuntamiento de la ciudad y nació con vocación internacional. Su foco de atención preferente es el mercado primario, el lanzamiento internacional de artistas emergentes, no consagrados, así como la comercialización de otros más consolidados. STOA realiza de cuatro a cinco exposiciones al año, la mayoría de ellas comisariadas, y es también editorial especializada en arte (STOA Spain S.L.).
Para SCOPE BASEL la galería presenta un proyecto basado en cuatro artistas: Eric Amán, Emilio Sújar, Paz Aymerich y Conchi Álvarez:
ERIC AMAN. Presentamos la nueva serie en la que está trabajando el escultor francés afincado en España, Eric Aman. La idea primigenia parte del libro “Iconología” de Cesare Ripa, el gran clásico del siglo XVII sobre la teoría de las imágenes, esencial para adentrarse en el mundo de las alegorías, así como en el porqué de las imágenes en un contexto determinado. Eric toma el texto de Ripa como punto de partida para elaborar una mitología propia, en la que seres antropomorfos representan conceptos, estados de ánimo, virtudes, vicios, pasiones… Para Ripa toda alegoría debe ser enigmática, y no debe ser comprendida fácilmente. Fiel a ese consejo, Eric dota a sus obras de enigmáticas letras y signos. Por lo tanto son esculturas epigráficas en las que aparecen incisos letras y signos de alfabetos antiguos no descifrados, o legibles, como el ibérico o el etrusco, cuya lectura es posible, pero no su traducción. Al igual que Ripa utilizó para su libro numerosas fuentes de información, destacando la mitología clásica, Eric recurre a múltiples canales, producto de su formación, eminentemente clásica. Escultor formado en Francia primeramente, en los principios del clasicismo francés, posteriormente completada su formación en Italia, país en el que ha vivido 17 años y en el que mantiene taller en Carrara. Todo ese caudal de influencias se sintetiza en esta serie
CONCHI ÁLVAREZ. Pintora española que trabaja en la esfera de la figuración en varias series. La propuesta está basada en obras de su serie “Ensoñaciones urbanas”. Un realismo mágico que no puede ser más subjetivo, sólo por las ciudades amadas. Nunca es la urbe, sino “su” ciudad, y siempre el casco histórico, lugar donde se concentra la historia urbana, donde se superponen, a modo de capas, esencias y vivencias que estallan en sus pinturas, en una metamorfosis de color que no afecta a las formas, pues se reconocen rincones y calles. Momentos y espacios solitarios, sin gente, pero cargados de humanidad ausente. Su pasión por la arqueología explica su proceso creativo: espacios cargados de un inconmensurable código de formas, luces y colores sólo accesible e interpretable por su descubridora que, estrato a estrato, desentraña, estudia, en un itinerario vital porque la mirada de la artista hacia la ciudad se convierte en un espejo de su propia existencia, o de su propio anhelo, devolviéndole la imagen más amable y bella, la más optimista.
PAZ AYMERICH. Pintora española. Su pintura se circunscribe al paisaje urbano más intimista. Su obra es el resultado del sosiego y la calma que esa íntima relación con el hábitat urbano. Su particular experiencia urbana pasa a tablas y lienzos con pulsión espasmódica, reflejo de la pasión e intensidad de la autora, pero resultado, también, de una profunda quietud espiritual que conlleva esa aprehensión de la realidad urbana que caracteriza su pintura, produciendo composiciones del ámbito figurativo con una visión subjetiva, muy personal, en la que sus vivencias pasan al soporte con la frescura y soltura que aportan la espátula y la brocha. Predominan los enfoques lejanos, con perspectiva, así como visiones y vistas desde azoteas y tejados. Son las perspectivas lejanas en las que la línea del horizonte funde abrazos imposibles entre cielo y tierra donde Paz logra momentos sublimes que invitan a soñar y reconciliarnos con la ciudad. Consigue atmósferas corpóreas en las que se adivinan diálogos, murmullos, risas, llantos… horizontes con siluetas de una plasticidad contundente que pasan a convertirse en la propia identidad de cada ciudad.
EMILIO SÚJAR. Artista español polifacético, pintor y escultor interesado también por la música y la psicología. Sus obras pertenecen al mundo simbólico y onírico, producto de una introspección profunda que tiene mucho de catarsis para el autor, por lo que pueden catalogarse dentro del realismo mágico o el simbolismo. Obras largamente meditadas, en unos casos, de ejecución rápida, llenas de frescura, en otras, pero cargadas de atmósfera, usando la aguada para producir un delicado sfumato. Parecen narradas para el lenguaje fílmico, a modo de estudios preparatorios, flashes nacidos de experiencias personales, fruto de sus ensoñaciones, reflexiones… En otros casos, obras autobiográficas, meditaciones sobre sí mismo, sobre los muchos y complejos Emilios y su personalidad de artista, disquisiciones sobre el Arte, sobre la vida…Todas ellas con banda sonora, con una historia “encriptada” y una invitación a desentrañarlas.