Stoa Gallery participará en la feria de arte Art New York 2017 que tendrá lugar los días 3-7 de mayo en Manhattan, Pier 94, en el estand B117. La galería presentó un proyecto basado en tres artistas: Astrid Sommer, Eric Amán y Conchi Álvarez.
ASTRID SOMMER. Pintora mexicana con obras del ámbito de la abstracción colorista. Los títulos de sus obras constituyen un ramillete de conceptos: “Impulso”, “Disparidad”, “Distinción”, “Vínculo”, “Contexto”, pertenecientes a la abstracción más elegante, optimista y colorista. En ella se percibe esa “vibración del alma”, sin la cual, decía Kandinsky, no puede producirse la obra. Y ahí está, en cada pintura, un reflejo de la Astrid más íntima. La propia Astrid afirma que sus colores tienen un significado emocional. Es un magnífico ejemplo de abstracción subjetiva…y poética, como afirma otro artista poeta, Ai Wei Wei, “(…) la poesía sirve para mantener nuestro intelecto en el estado anterior a la racionalidad. Nos lleva a un sentido puro de contacto con nuestros sentimientos”. Y eso es la pintura de Astrid, el puro sentimiento.
CONCHI ÁLVAREZ. Pintora española que trabaja en la esfera de la figuración en varias series.La propuesta está basada en obras de su serie “Ensoñaciones urbanas”. Un realismo mágico que no puede ser más subjetivo, sólo por las ciudades amadas. Nunca es la urbe, sino “su” ciudad, y siempre el casco histórico (o Manhattan en el caso de la Gran Manzana), lugar donde se concentra la historia urbana, donde se superponen, a modo de capas, esencias y vivencias que estallan en sus pinturas, en una metamorfosis de color que no afecta a las formas, pues se reconocen rincones y calles. Momentos y espacios solitarios, sin gente, pero cargados de humanidad ausente. Su pasión por la arqueología explica su proceso creativo: espacios cargados de un inconmensurable código de formas, luces y colores sólo accesible e interpretable por su descubridora que, estrato a estrato, desentraña, estudia, en un itinerario vital porque la mirada de la artista hacia la ciudad se convierte en un espejo de su propia existencia, o de su propio anhelo, devolviéndole la imagen más amable y bella, la más optimista.
ERIC AMAN. Presentamos la nueva serie en la que está trabajando el escultor francés afincado en España, Eric Aman. La idea primigenia parte del libro “Iconología” de Cesare Ripa, el gran clásico del siglo XVII sobre la teoría de las imágenes, esencial para adentrarse en el mundo de las alegorías, así como en el porqué de las imágenes en un contexto determinado. Eric toma el texto de Ripa como punto de partida para elaborar una mitología propia, en la que seres antropomorfos representan conceptos, estados de ánimo, virtudes, vicios, pasiones…
Para Ripa toda alegoría debe ser enigmática, y no debe ser comprendida fácilmente. Fiel a ese consejo, Eric dota a sus obras de enigmáticas letras y signos. Por lo tanto son esculturas epigráficas en las que aparecen incisos letras y signos de alfabetos antiguos no descifrados, o legibles, como el ibérico o el etrusco, cuya lectura es posible, pero no su traducción. Al igual que Ripa utilizó para su libro numerosas fuentes de información, destacando la mitología clásica, Eric recurre a múltiples canales, producto de su formación, eminentemente clásica. Escultor formado en Francia primeramente, en los principios del clasicismo francés, posteriormente completada su formación en Italia, país en el que ha vivido 17 años y en el que mantiene taller en Carrara. Todo ese caudal de influencias se sintetiza en esta serie